终于完整地看完了《卧虎藏龙》
我可以静下来心来,看看我想看而又一直未能观看的电影,李安导演的《卧虎藏龙》。以前刷到的切片,我对竹林的那场打戏,印象非常深刻,李慕白与玉娇龙在竹子上,轻盈地飞着,剑在竹叶间轻轻挑动,仿佛外界的一切都不存在,什么江湖,什么恩怨,皆不在。
我可以静下来心来,看看我想看而又一直未能观看的电影,李安导演的《卧虎藏龙》。以前刷到的切片,我对竹林的那场打戏,印象非常深刻,李慕白与玉娇龙在竹子上,轻盈地飞着,剑在竹叶间轻轻挑动,仿佛外界的一切都不存在,什么江湖,什么恩怨,皆不在。
《明月几时有》整个片子也蕴着一股文人淡淡的忧伤感和忧郁感。 日本人连出现的镜头都不多,全片都只围绕着几个角色的故事展开,如何在这样的设定下把电影拍好,是很考验功底的。 但我觉得许鞍华是有这个能力的,但这个片子显然没有展现出了。几个故事写的破碎且乏力,做不到吊着
提到武侠片,很多人脑子里蹦出的第一部电影就是《卧虎藏龙》。它不像传统武侠那样只讲打打杀杀,反而把人心、情感和选择揉进了刀光剑影里。李慕白和俞秀莲的克制,玉娇龙的叛逆,罗小虎的野性,每个人都在江湖的边缘试探,又在情与理之间挣扎。这部电影上映二十多年了,可每次重看,还是能品出新的味道。你说它是个武侠片,没错,竹林打斗那场戏至今没人能超越——风一吹,人一跃,剑尖轻点竹梢,整个人就飘出去老远。画面美得像画,但又不假,因为你能感受到那种轻盈背后的沉重。李安导演厉害的地方就在于,他用最柔的手法拍最刚的故事。《卧虎藏龙
《卧虎藏龙》刚上映时,我正迷恋武侠小说里的快意恩仇。可这部电影却告诉我:真正的江湖,不在刀光剑影里,而在人心深处。李安导演用丝绸般细腻的镜头,把武侠拍出了诗意的味道。竹林打斗那场戏,叶问和玉娇龙在风中轻舞,像两只不愿落地的鸟。那一刻我才明白,武功再高,也逃不过内心的挣扎。电影里没有谁是纯粹的英雄或反派。每个人都在身份与欲望之间摇摆。就像俞秀莲,明明深爱李慕白,却因礼教束缚只能默默守候。她的一句‘当你握紧拳头,手里什么都没有’,道尽了克制背后的痛。而玉娇龙更像一团火,叛逆、冲动,渴望挣脱家族安排的命运。她的
在欲望与道德、阴与阳、东方美学与好莱坞大片之间反复横跳——上映整整25年的传奇之作《卧虎藏龙》,当年硬生生从《共同的朋友》手里抢走奥斯卡最佳外语片奖,正是建立在种种对立与它们革命性融合之上的大师级作品。导演李安把这部可能是自己生涯最好的电影形容为“《理智与情感
仅创作情结来看,《双子杀手》是《绿巨人》(2003)之后,李安再次回归父子题材的最新尝试——亦如当年美国归来、初出茅庐的李安,现实中李淳也紧随父亲踏入影坛,而作为“华人之光”的安叔将借“双子”的科幻题旨,与如今的儿子/年轻的自己如何对话?其中是否会藏着羞于言表
周润发的出场镜头从来不是简单的走路。导演们总爱用慢镜头特写,捕捉他嘴角那抹若有若无的笑意。《赌神》里高进掀风衣的瞬间,摄影机从下往上仰拍,把赌坛霸主的气场拉满。《英雄本色》小马哥叼着火柴亮相,镜头先给火柴特写,再缓缓上移,这种剥洋葱式的运镜让观众心痒难耐。
它像一杯陈年的酒,初尝时辛辣,带着一股摸不透的劲儿;再品,是醇厚,也是百转千回后的了然。
《卧虎藏龙》豆瓣评分8.4分,作为兼具东方美学与哲学深度的武侠经典,在以下几个方面尤其值得一看:
李安导演的《卧虎藏龙》以青冥剑失窃为引,在江湖恩怨中编织出一张关于欲望与克制的精神图谱。影片打破传统武侠的侠义框架,将李慕白(周润发饰)的退隐与玉娇龙(章子怡饰)的叛逆并置,形成“出世”与“入世”的哲学对撞。竹林追凶戏中,李慕白踏竹追剑的身姿如写意水墨,而玉娇
就像印度宝莱坞电影,标签之一是动辄跳舞。故事演得好好的 ,突然就跳上一段。让人一看就知道这是宝莱坞出品。还有,动辄片长三小时,也是宝莱坞电影的典型特征,另一个标签。但是,非印度观众,大多都难以接受。
最后的时光,他做了选择。那么好的俞秀莲。他不忍辜负。李慕白为师父报仇,不幸中了暗箭。生命的最后的关头,哪怕在爱人怀里只有一分一秒,他也要告诉她,我已经浪费了这一生…我要用这口气对你说,我一直深爱着你!
西北荒漠小镇双旗镇,少年孩哥为娶定亲少女好妹而来,却卷入恶霸“一刀仙” 的杀戮阴影。初涉江湖的他临阵磨枪,在高手瘸子的暗授下,以奇兵之法对抗暴虐匪首。黄沙漫天的戈壁、血色飞溅的马店,一场关乎生存与尊严的少年江湖试炼就此展开。
最近,在电影《卧虎藏龙》上映25周年之际,导演李安和主演章子怡再次相聚。
近日在电影《卧虎藏龙》上映25周年之际,导演李安与主演章子怡重聚。
经典武侠片《卧虎藏龙》的后效应很强烈,不仅它是唯一获得奥斯卡外语片的华语电影,也是章子怡迈上世界舞台的助推器,沧海桑田,岁月如梭,不断的影响力依然存在,这就是作品的重要性。
提起华语电影在国际上的“破圈”人物,李安绝对是绕不开的名字。他的《卧虎藏龙》让西方为武侠痴迷,《断背山》又用东方视角解构普世情感。